铁笔破阵 奇逸惊鸿 张瑞图《西园雅图集轴》书法赏析
在北京故宫博物院的明清书法藏品中,张瑞图于崇祯元年(1628)创作的行书《西园雅图集轴》堪称晚明书风的标杆之作。这幅纸本行书纵240厘米、横74厘米,以磅礴气势与革新笔法,将“西园雅集”的文人雅韵与书家的艺术锋芒完美融合,成为后世研究晚明书法变革的重要范本。
在北京故宫博物院的明清书法藏品中,张瑞图于崇祯元年(1628)创作的行书《西园雅图集轴》堪称晚明书风的标杆之作。这幅纸本行书纵240厘米、横74厘米,以磅礴气势与革新笔法,将“西园雅集”的文人雅韵与书家的艺术锋芒完美融合,成为后世研究晚明书法变革的重要范本。
在晚明书法革新的浪潮中,张瑞图以其“奇逸险绝”的书风独树一帜,打破了晋唐以来的传统范式。常州市博物馆藏《书韩愈山石诗轴》,便是其艺术成熟期的经典之作——金笺为纸,行书为体,笔墨间既有韩愈诗文的沉雄气象,更见张瑞图“狂放不群”的艺术个性,历经近四百年风雨,依旧熠
晚明书法坛上,张瑞图以“奇崛险劲”的草书独辟蹊径,与董其昌等并称“明末四家”。其作于天启七年(1627年)的《草书饮中八仙歌》卷,是五十八岁盛年的扛鼎之作——洒金纸本上,笔墨如奔雷掣电,将杜甫诗中八位酒仙的疏狂意气与书家自身的放达情怀融为一体,成为晚明草书“尚
晚明书法革新的浪潮中,张瑞图以“奇崛侧锋”独辟蹊径,与董其昌的温润圆融形成鲜明对比,成为“明末四家”中最具反叛精神的书家。他作于天启七年(1627)的《桃源洞口诗册卷》,以绫本为纸、草书为体,既是其艺术成熟期的代表作,更是书家借笔墨寄寓避世情怀的心灵独白。这幅
晚明书坛,张瑞图以“离经叛道”的笔法杀出一片新天地,与董其昌、邢侗、米万钟并称“明末四家”。他作于天启七年(1627)的《草书后赤壁赋册》,现藏台北故宫博物院,纸本草书材质,每开29.3×15厘米,共十五开二十九幅,是其艺术成熟期的巅峰之作。这幅作品以苏轼千古
晚明书法革新浪潮中,张瑞图以“奇崛险劲”的笔风破茧而出,与董其昌等并称“明末四家”。他作于天启七年(1627)的《书李白梦游天姥吟留别诗册》,现藏于荣宝斋,纸本行草书体,共14开,每开25.7×30.5厘米,是书家晚年的扛鼎之作。这幅作品以李白千古名篇为蓝本,
在中国书法史上,晚明张瑞图以其“奇逸险绝”的草书风格独树一帜,与董其昌、邢侗、米万钟并称“明末四家”。他所书《草书后赤壁赋》册,作于天启六年(1626),现藏于纽约大都会艺术博物馆,由George G. Cobean于1956年捐赠,纸本材质,每开28.9×1
晚明书法革新浪潮中,张瑞图以“奇崛险绝”的笔墨挣脱传统桎梏,与董其昌的温润典雅形成鲜明对比。他作于天启七年(1627)的《行楷心经轴》,纸本材质,纵124.2厘米、横30.2厘米,现藏于上海博物馆,是其将行楷笔法与禅意精神相融的经典之作。这幅作品既保留楷书的端
晚明书法革新的星空中,张瑞图以“奇逸”书风独树一帜,其天启乙丑年(1625)所书《草书何景明听琴篇卷》,是其前期风格的典型代表作。这幅24×501cm的绢本草书现藏于江苏省美术馆,以明代诗人何景明《听琴篇》为内容,笔墨清健爽利,翻转轻快,打破了其惯常的拗折迟涩
晚明书法革新的浪潮中,张瑞图以“奇崛险绝”的书风独辟蹊径,与董其昌等并称“晚明四家”。其天启甲子年(1624)所书《诗评》卷,以红金笺纸为载体,行草相间,笔墨雄健,既是书法艺术的珍品,亦是文学评论的妙章。这幅32.5×482cm的长卷现藏于保定一杭艺术馆,将诗
晚明书坛,张瑞图以“奇崛险绝”的革新书风划破传统的沉寂,与董其昌等并称“晚明四家”。其天启六年(1626)五十七岁时所书《草书偶然作》册,是其艺术生涯中兼具思想深度与笔墨高度的珍品。这套30.3×17.2厘米×32的册页,由张瑞图后裔张金煌、张珊红夫妇私人珍藏
明代书法史上,张瑞图以其“奇逸”书风独树一帜,与董其昌、邢侗、米万钟并称“晚明四家”。其天启四年(1624)所书《行草书杜甫诗册》,现藏于朵云轩,是其中年时期的代表作。这幅作品以杜甫四首律诗为内容,笔墨酣畅,体势奇崛,既见魏晋风骨,又具个人独创,堪称晚明书法革
明朝末年的书坛是书法史上的又一个转折点,因为这个阶段的书法家崇尚创新,他们不再追求以元代赵孟頫为代表的二王一路书风,而是大胆求新,出现了诸如徐渭、王铎、张瑞图、倪元璐等为代表的明末书法群体。